27.8.08
19.8.08
[法雅克作品]真實純粹
題目：真實純粹
代表人物：侯孝賢
1947年生，眾所皆知的「固定鏡位」與「長鏡頭美學」風格一方面原於拍攝時客觀限制的變通之道，另一方面也是侯孝賢自己一種觀察世界的態度與眼光、一種理解和詮釋。長鏡頭為主的風格在尊重客體，不願以主觀的切割去干擾的態度下，所達到的效果就是「維持時空的完整性」的一種呈現，其「高度真實」性逼近記錄片，散發樸素魅力。
除此之外，侯孝賢著名的風格裡還包含了他的「空鏡頭」與刻意忽略敘事的因果關係；長鏡頭呈現「靜」、「遠」、「空」的意境，空鏡頭則是源自於他對「環境」的重視，因為環境是情緒的最佳載體。
介紹完畢
寫這個人物淺談的人跟本就是個白痴
侯孝賢的長鏡頭(Long Take)在《認識電影》一書中的解釋為「長時間的單一鏡頭」，而不是長焦距鏡頭....(詳文請點連結)
說真的，單純寫『長鏡頭美學』五個字，大概有超過一半的人都會想要拿小黑五出來亂打
其實我一開始也這樣猜，但mudder跟我講過後(為什麼mudder會知道呢....)我才發現長鏡頭這件事是錯的
最後，因為太累太餓所以先跑去吃了早餐
然後又因為太懶....所以直接驅車前往離最後交件處最近的國父紀念館...
(mudder拍的)
以上四張，黑白都是我拍的
其實我也說不上來為什麼要拍黑白，但就是直覺上覺得，我想用黑白照來表現
然後，因為我知道Long take是第一人稱並固定鏡位的關係，我把A16定在35mm做拍攝(換算約50mm，就是一般人眼的可視焦距)
真要說這四張有什麼含意...其實也沒有
只能說最後真的是累了，這四張我覺得算是用野性跟直覺去拍下來的
除了把握住以上二個要點以外，其他就是靠直覺
但其實我最後發現....拍攝影人那一張其實並不好，應該要換掉才是
不過現在講都是馬後炮了 哎~
最後...結束了
反正我覺得今年又是浪費800元了
唯一得到的除了遺失遮光罩之外(幹!)，還有無限反覆的心得檢討...
也不能說得不到什麼，至少得到了個教訓
以上...
代表人物：侯孝賢
1947年生，眾所皆知的「固定鏡位」與「長鏡頭美學」風格一方面原於拍攝時客觀限制的變通之道，另一方面也是侯孝賢自己一種觀察世界的態度與眼光、一種理解和詮釋。長鏡頭為主的風格在尊重客體，不願以主觀的切割去干擾的態度下，所達到的效果就是「維持時空的完整性」的一種呈現，其「高度真實」性逼近記錄片，散發樸素魅力。
除此之外，侯孝賢著名的風格裡還包含了他的「空鏡頭」與刻意忽略敘事的因果關係；長鏡頭呈現「靜」、「遠」、「空」的意境，空鏡頭則是源自於他對「環境」的重視，因為環境是情緒的最佳載體。
介紹完畢
寫這個人物淺談的人跟本就是個白痴
侯孝賢的長鏡頭(Long Take)在《認識電影》一書中的解釋為「長時間的單一鏡頭」，而不是長焦距鏡頭....(詳文請點連結)
說真的，單純寫『長鏡頭美學』五個字，大概有超過一半的人都會想要拿小黑五出來亂打
其實我一開始也這樣猜，但mudder跟我講過後(為什麼mudder會知道呢....)我才發現長鏡頭這件事是錯的
最後，因為太累太餓所以先跑去吃了早餐
然後又因為太懶....所以直接驅車前往離最後交件處最近的國父紀念館...
(mudder拍的)
以上四張，黑白都是我拍的
其實我也說不上來為什麼要拍黑白，但就是直覺上覺得，我想用黑白照來表現
然後，因為我知道Long take是第一人稱並固定鏡位的關係，我把A16定在35mm做拍攝(換算約50mm，就是一般人眼的可視焦距)
真要說這四張有什麼含意...其實也沒有
只能說最後真的是累了，這四張我覺得算是用野性跟直覺去拍下來的
除了把握住以上二個要點以外，其他就是靠直覺
但其實我最後發現....拍攝影人那一張其實並不好，應該要換掉才是
不過現在講都是馬後炮了 哎~
最後...結束了
反正我覺得今年又是浪費800元了
唯一得到的除了遺失遮光罩之外(幹!)，還有無限反覆的心得檢討...
也不能說得不到什麼，至少得到了個教訓
以上...
[法雅克作品]寫實唯美
題目：寫實唯美
代表人物：杜可風
1952年出生於澳洲雪梨，中文名杜可風，是近年來華人電影最重要的攝影師之一，其以非常快速的飛翔鏡頭和自由的攝影風格，鮮少所謂的穩定的鏡頭著稱。杜可風與王家衛從阿飛正傳開始合作，奠定其在商業和藝術上的成就，影像風格奔放跳躍，華麗詩意。
此外，杜可風對於寫實有一套獨特的定義，認為電影對他來說是一種生活方式，自認為以前比較重視構圖，後來認為光更是畫面和所有感覺的基礎，認為他比構圖有更多可能性，後來構圖甚至為了破壞構圖而存在，漸漸喜愛用自然光來表現，而後與王家衛合作開啟人生事業的第二階段，態度轉入寫意、奔肆、重視生命力，因此王家衛的電影經常有一個揮之不去的瞬間畫面感，也正是他所追求與雕琢講究的；此與杜可風認為「感覺」是最不可捉摸的東西，但同時又最立即、最有撞擊力的。
介紹完畢
暗陰陽!
好我罵完了(其實我罵了二天)，更
一樣沒頭緒，但在思考題目之前我們就先回到了我家準備好要休息了
再不洗個澡睡一下真的會死人= =
回家除了睡覺之外，還要把該充電的東西弄好
在彼此休息的同時，我們也似睡似醒的討論著這個題目
雖然在沒有結論的情況下就睡著了，但醒過來的mudder好像想到了什麼
『我們去拍早餐店』
我知道他想拍什麼了(笑)
底下黑一條...沒錯
這張是個壞檔 囧rz
但是還開的起來啦...而我們討論過後，在壞掉的部份不影響作品本身的情況下，還是交出去了
其實這一題我們討論的不多，但在mudder講完後我大概就猜到他的意圖
而這次也得靠他的$ony 717長鏡頭才能完成這個題目
我們想要表現的其實只是『生活中的美麗』
在這個大半夜依然辛勤努力工作的人們，是這個社會上最美麗的一份子(這句是唬爛的，但是意思差不多啦....)
這一題，其實我覺得拍的不算好
但至少我們找出一個共通點，這算是我覺得滿意的地方了
代表人物：杜可風
1952年出生於澳洲雪梨，中文名杜可風，是近年來華人電影最重要的攝影師之一，其以非常快速的飛翔鏡頭和自由的攝影風格，鮮少所謂的穩定的鏡頭著稱。杜可風與王家衛從阿飛正傳開始合作，奠定其在商業和藝術上的成就，影像風格奔放跳躍，華麗詩意。
此外，杜可風對於寫實有一套獨特的定義，認為電影對他來說是一種生活方式，自認為以前比較重視構圖，後來認為光更是畫面和所有感覺的基礎，認為他比構圖有更多可能性，後來構圖甚至為了破壞構圖而存在，漸漸喜愛用自然光來表現，而後與王家衛合作開啟人生事業的第二階段，態度轉入寫意、奔肆、重視生命力，因此王家衛的電影經常有一個揮之不去的瞬間畫面感，也正是他所追求與雕琢講究的；此與杜可風認為「感覺」是最不可捉摸的東西，但同時又最立即、最有撞擊力的。
介紹完畢
暗陰陽!
好我罵完了(其實我罵了二天)，更
一樣沒頭緒，但在思考題目之前我們就先回到了我家準備好要休息了
再不洗個澡睡一下真的會死人= =
回家除了睡覺之外，還要把該充電的東西弄好
在彼此休息的同時，我們也似睡似醒的討論著這個題目
雖然在沒有結論的情況下就睡著了，但醒過來的mudder好像想到了什麼
『我們去拍早餐店』
我知道他想拍什麼了(笑)
底下黑一條...沒錯
這張是個壞檔 囧rz
但是還開的起來啦...而我們討論過後，在壞掉的部份不影響作品本身的情況下，還是交出去了
其實這一題我們討論的不多，但在mudder講完後我大概就猜到他的意圖
而這次也得靠他的$ony 717長鏡頭才能完成這個題目
我們想要表現的其實只是『生活中的美麗』
在這個大半夜依然辛勤努力工作的人們，是這個社會上最美麗的一份子(這句是唬爛的，但是意思差不多啦....)
這一題，其實我覺得拍的不算好
但至少我們找出一個共通點，這算是我覺得滿意的地方了
[法雅克作品]決定性瞬間
題目：決定性瞬間
代表人物：布列松(Henri Cartier Bresson)
1909年出生於距法國巴黎不遠的香特魯。被譽為現代新聞攝影之父的布雷松，其獨自的攝影技法與攝影美學為現代攝影學習者的典範；The decisive moment 一詞，不單只解釋為Shutter Chance，除了主張對被攝對象必須抓住最佳瞬間外，還須顧慮到被攝影對象周圍以及整個畫面所需要的所有條件，不論是現場光線、框景、構圖與美感都必須完美無缺，其注重的是攝影者本身的攝影意識、視覺感覺以及內容表達對被攝影對象的一致性。
只拍黑白照片的布雷松，其作品不加剪裁、為避免人工光線堅持不用閃光燈攝影，力圖減少作品的主觀性。布雷松常說：不要期待拍到好照片，好照片是上天給的禮物！在攝影的殿堂裡，布雷松這位天才的攝影家將攝影這個只被視為是興趣或是一門職業提升至一項藝術。
介紹完畢
請問我可以罵髒話了嗎？....
說真的我覺得在夜半時分出這種題目跟本就是腦殘
布列松的『決定性瞬間』最基本要有二個要素
1.高速快門而造成的凝結感
2.超現實(因為凝結的畫面)
在這種黑夜，說真的我完全不知道要怎麼表現，這一題雖然是老到不行的考古題，但是在這種時機完全不知道要拍三小阿，暗!
我最後給mudder一個想法：水
雖然很老梗，但是沒有其他辦法了
所以有了以下二張...
沒錯這是我...在小M往自己潑水
其實沒有任何含意，單純只是想抓『瞬間』
拍完這張我全身都濕了= =
其實拍到一半我們有在討論，我們拍出來的東西到底『決定』了什麼？...
沒有
但是已經空腦(簡單說是腦殘)了，如果沒有瞬間這個畫面，更別說要決定任何事(這是我說的)
所以...只好硬著頭皮再拍下去
最後的二張，其實真的想不出來了
我們在交件處跟發瘋似的在討論，而這在旁人看起來其實已經算是爭吵了....
最後一樣，只能抓『瞬間』而找不到『決定』了..
第三張挑選的原因是...不知道 囧rz
第四張拍的比較久，因為要抓閃燈時機...能拍到這張真的算是命阿(不知道是好命還是歹命就是了...)
這一題真的很慘，慘到我寫不出字...因為完全不知道自己想拍什麼
那時候就有一種去上攝影課都不知道在上什麼鬼的悔恨感....(現在看到照片也是，更)
代表人物：布列松(Henri Cartier Bresson)
1909年出生於距法國巴黎不遠的香特魯。被譽為現代新聞攝影之父的布雷松，其獨自的攝影技法與攝影美學為現代攝影學習者的典範；The decisive moment 一詞，不單只解釋為Shutter Chance，除了主張對被攝對象必須抓住最佳瞬間外，還須顧慮到被攝影對象周圍以及整個畫面所需要的所有條件，不論是現場光線、框景、構圖與美感都必須完美無缺，其注重的是攝影者本身的攝影意識、視覺感覺以及內容表達對被攝影對象的一致性。
只拍黑白照片的布雷松，其作品不加剪裁、為避免人工光線堅持不用閃光燈攝影，力圖減少作品的主觀性。布雷松常說：不要期待拍到好照片，好照片是上天給的禮物！在攝影的殿堂裡，布雷松這位天才的攝影家將攝影這個只被視為是興趣或是一門職業提升至一項藝術。
介紹完畢
請問我可以罵髒話了嗎？....
說真的我覺得在夜半時分出這種題目跟本就是腦殘
布列松的『決定性瞬間』最基本要有二個要素
1.高速快門而造成的凝結感
2.超現實(因為凝結的畫面)
在這種黑夜，說真的我完全不知道要怎麼表現，這一題雖然是老到不行的考古題，但是在這種時機完全不知道要拍三小阿，暗!
我最後給mudder一個想法：水
雖然很老梗，但是沒有其他辦法了
所以有了以下二張...
沒錯這是我...在小M往自己潑水
其實沒有任何含意，單純只是想抓『瞬間』
拍完這張我全身都濕了= =
其實拍到一半我們有在討論，我們拍出來的東西到底『決定』了什麼？...
沒有
但是已經空腦(簡單說是腦殘)了，如果沒有瞬間這個畫面，更別說要決定任何事(這是我說的)
所以...只好硬著頭皮再拍下去
最後的二張，其實真的想不出來了
我們在交件處跟發瘋似的在討論，而這在旁人看起來其實已經算是爭吵了....
最後一樣，只能抓『瞬間』而找不到『決定』了..
第三張挑選的原因是...不知道 囧rz
第四張拍的比較久，因為要抓閃燈時機...能拍到這張真的算是命阿(不知道是好命還是歹命就是了...)
這一題真的很慘，慘到我寫不出字...因為完全不知道自己想拍什麼
那時候就有一種去上攝影課都不知道在上什麼鬼的悔恨感....(現在看到照片也是，更)
[法雅克作品]華麗詭譎
題目：華麗詭譎
代表人物：蜷川實花
與川內倫子同樣1972年生於日本，蜷川為日本著名的時尚攝影師，獨特的色彩感為其作品的一大特色。拍人像，孤寂與危險；拍動植物美麗得不真實。瑰麗繽紛的鮮豔色彩充滿蜷川強烈的個人風格，美麗得幾乎不真實的花朵和綺麗詭譎的夢幻場景，張狂的、濃烈的、炙熱的紅永遠是他畫面的主角，衝突性的視覺張力、色彩滿溢的彩虹讓人一不小心便墜入他建構的奇幻世界。
從影像的輸出結合製服裝設計，當攝影欲望越來越強烈之際，靜態的攝影已經無法滿足蜷川實花，2007年由捲川首度執導的電影惡女花魁中，濃烈的色彩結合日本的精緻服飾表現出蜷川實花有別於攝影作品的電影表現。
介紹完畢
看到這個題目我有開始想罵髒話的感覺，我不知道今年來比的是『創意比賽』還是『向大師致敬』比賽....
反正，不論再幹再不爽，遊戲還是要Keep Going...
一樣，這次除了上網看作品之外，還特別打電話問了一下對蜷川實花小有研究的羊伯特先生
我順便跟他講了一下說上一個題目是"簡約寧靜"，他竟然回我：該不會是川內倫子吧
哇哩暗，為什麼你會知道....羊伯特相較於我果然看的夠多阿 囧rz
總而言之，對於暴力且多色彩的圖像，基本上我們的共識是：人造色、非自然產生
自然中跟本不可能出現這麼深沉且多樣的色彩，除非真的是人造
而現在能找到的人造色彩....除了棚拍之外，就是最多年輕人聚集的地方：西門町了
其實我們來西門之前討論的是要拍西門的塗鴉牆的
但拍了幾張後發現...其實西門的塗鴉牆並沒有想像中的華麗....
想較於一些店家的擺設，其實塗鴉牆反而變的更難拍
(mudder拍的)
這張其實顏色不夠華麗，但會被留下來的原因就在於最右邊的半個頭
以上四張，其實真的要感謝西門町的店家在我們表明來意之後願意讓我們拍攝
除了最後一張比較弱之外.....我覺得算ok了啦
這個主題的大概只有第一張算的上是同時有華麗與詭譎的題材
其他....只有一半
而整串作品所串連的點是『似人而非人的人偶』
嗯....很弱的一題 囧rz
代表人物：蜷川實花
與川內倫子同樣1972年生於日本，蜷川為日本著名的時尚攝影師，獨特的色彩感為其作品的一大特色。拍人像，孤寂與危險；拍動植物美麗得不真實。瑰麗繽紛的鮮豔色彩充滿蜷川強烈的個人風格，美麗得幾乎不真實的花朵和綺麗詭譎的夢幻場景，張狂的、濃烈的、炙熱的紅永遠是他畫面的主角，衝突性的視覺張力、色彩滿溢的彩虹讓人一不小心便墜入他建構的奇幻世界。
從影像的輸出結合製服裝設計，當攝影欲望越來越強烈之際，靜態的攝影已經無法滿足蜷川實花，2007年由捲川首度執導的電影惡女花魁中，濃烈的色彩結合日本的精緻服飾表現出蜷川實花有別於攝影作品的電影表現。
介紹完畢
看到這個題目我有開始想罵髒話的感覺，我不知道今年來比的是『創意比賽』還是『向大師致敬』比賽....
反正，不論再幹再不爽，遊戲還是要Keep Going...
一樣，這次除了上網看作品之外，還特別打電話問了一下對蜷川實花小有研究的羊伯特先生
我順便跟他講了一下說上一個題目是"簡約寧靜"，他竟然回我：該不會是川內倫子吧
哇哩暗，為什麼你會知道....羊伯特相較於我果然看的夠多阿 囧rz
總而言之，對於暴力且多色彩的圖像，基本上我們的共識是：人造色、非自然產生
自然中跟本不可能出現這麼深沉且多樣的色彩，除非真的是人造
而現在能找到的人造色彩....除了棚拍之外，就是最多年輕人聚集的地方：西門町了
其實我們來西門之前討論的是要拍西門的塗鴉牆的
但拍了幾張後發現...其實西門的塗鴉牆並沒有想像中的華麗....
想較於一些店家的擺設，其實塗鴉牆反而變的更難拍
(mudder拍的)
這張其實顏色不夠華麗，但會被留下來的原因就在於最右邊的半個頭
以上四張，其實真的要感謝西門町的店家在我們表明來意之後願意讓我們拍攝
除了最後一張比較弱之外.....我覺得算ok了啦
這個主題的大概只有第一張算的上是同時有華麗與詭譎的題材
其他....只有一半
而整串作品所串連的點是『似人而非人的人偶』
嗯....很弱的一題 囧rz
[法雅克作品]簡約寧靜
題目：簡約寧靜
代表人物：川內倫子
1972年生於日本，為日本新一代的影像創作者，素有療傷系攝影之稱。
川內作品取材多來自日常生活的細小事物，如孵化的雞蛋、湯匙上的食物、小動物、自然景物等等，簡約寧靜為他的攝影風格，越平凡的素材就越能在其作品中展現某種純粹而深刻的況味。有人用低色調、高能量來形容她的作品，冷調元素交織輕描淡寫的影像，攝影畫面極為精緻，構圖完美，整張照片呈現出一種透明感，獨特的柔和素雅風格確有著強烈的視覺張力和情緒。
慣用Rplleiflex老式雙眼相機拍攝，120相機片幅、原比例輸出，6 X 6的正方形畫面不喜愛剪裁的她也習慣將主題擺在正中間，加上大量使用閃光燈，削減了自然光影的效果，形成川內獨特的影像風格。
介紹完畢
關於這個題目，實在話
拿到時什麼鬼都想不出來，在阿軒店裡看作品時也想不出什麼東西
雖然說這個攝影師的東西真的很不錯....但是我完全表現不出來
在討論時我有拿一張我以前拍過的照片給mudder看
而這張照片我覺得才是我們決定用光影做表達的一個重要關鍵
最後，我跟mudder打算用光影的表現來解決這個題目
其實中間也有討論到比較大的景，就是有超過半張照片的大樹，然後加個涼椅之類的
但當我們走到最近的228公園時才發現跟本沒有這種東西，要不然就是拍起來一點也不對味 = =
只能隨意的捕捉光影，然後等待陰暗的天氣放晴
而這個作品拍到後面發現，我們的畫面中都有一片明顯的葉子
在經過二次討論後，才又決定拿葉子這個符號來做這個題目的連慣
這個題目，就在光影與葉子之下結束了...
現在想起來，不知道我拿出那張照片所給的指引到底是對還是錯...
照羊伯特的講法，其實我只表達到了寧靜，但卻缺了簡約這部份
哎哎~
代表人物：川內倫子
1972年生於日本，為日本新一代的影像創作者，素有療傷系攝影之稱。
川內作品取材多來自日常生活的細小事物，如孵化的雞蛋、湯匙上的食物、小動物、自然景物等等，簡約寧靜為他的攝影風格，越平凡的素材就越能在其作品中展現某種純粹而深刻的況味。有人用低色調、高能量來形容她的作品，冷調元素交織輕描淡寫的影像，攝影畫面極為精緻，構圖完美，整張照片呈現出一種透明感，獨特的柔和素雅風格確有著強烈的視覺張力和情緒。
慣用Rplleiflex老式雙眼相機拍攝，120相機片幅、原比例輸出，6 X 6的正方形畫面不喜愛剪裁的她也習慣將主題擺在正中間，加上大量使用閃光燈，削減了自然光影的效果，形成川內獨特的影像風格。
介紹完畢
關於這個題目，實在話
拿到時什麼鬼都想不出來，在阿軒店裡看作品時也想不出什麼東西
雖然說這個攝影師的東西真的很不錯....但是我完全表現不出來
在討論時我有拿一張我以前拍過的照片給mudder看
而這張照片我覺得才是我們決定用光影做表達的一個重要關鍵
最後，我跟mudder打算用光影的表現來解決這個題目
其實中間也有討論到比較大的景，就是有超過半張照片的大樹，然後加個涼椅之類的
但當我們走到最近的228公園時才發現跟本沒有這種東西，要不然就是拍起來一點也不對味 = =
只能隨意的捕捉光影，然後等待陰暗的天氣放晴
而這個作品拍到後面發現，我們的畫面中都有一片明顯的葉子
在經過二次討論後，才又決定拿葉子這個符號來做這個題目的連慣
這個題目，就在光影與葉子之下結束了...
現在想起來，不知道我拿出那張照片所給的指引到底是對還是錯...
照羊伯特的講法，其實我只表達到了寧靜，但卻缺了簡約這部份
哎哎~
[慘]一年比一年慘的法雅克24小時比賽
嗯...反正都酸完了
今年的照片昨天晚上仔細看了一下，也跟一些朋友討論過
莫明的有一種很嚴重的失落感，就覺得...
會錯意是一件很嚴重但我常常發生的事情
所以我拍下來的照片幾乎都沒有對到主題(吧？)
哎
以下是這次照片的連結，還是跟去年一樣
除了講一些廢話之外還是會把照片放上來啦
先講一些心得
我覺得跟去年不同的是(自己的心態上)
去年很簡單、很明顯的就是去玩的，所以其實拍的再爛再差我也覺得『沒關係，反正這次我是來體驗順便來玩的』
今年的心態其實與去年大不相同，這次比較有認真玩，而且認真思考並拍照的想法
但拍照的過程一直有一種『其實我覺得可以更好，但是不知道要怎麼做』的感覺，mudder也這麼覺得
哎，然後回來問了一下enohs，才發現原來我忘記一件最重要的事
就像阿九小姐講的一樣：『因為只有你經歷你自己所走的路 , 你和你的記憶是彼此的唯一』
我比賽時完全忘記了那篇『一杯熱水』的故事
簡而言之
自己拍出來的東西自己都不滿意，你怎麼能夠去感動人？
自己做出來的餐點自己都不敢吃，你怎麼能拿出來賣人？(雖然我煮菜都在亂煮...)
自己吹出來的音樂自己都不想聽，你怎麼能告訴別人：『這就是我的音樂』？
其實口琴音樂一直到最後這一次比賽，也就是跟至仁去比亞太的這一次所演奏的『A Stormy Sea』我才覺得，這算是自己在口琴音樂的一個巔峰了(當然還有之前的Egmont)
雖然這一點都比不上Judy's口琴樂團，但為了這一步我也走了十一年，前面五年可謂是血淚斑斑....
之前其實一直很排斥要比賽，只是因為比了近十年的口琴比賽，對於『比賽這件事』其實變的有點反感
日前至仁上來台北，也跟他聊到了這件事
最後他覺得，如果比賽這件事是一個手段、對你的攝影之路是一種必要的訓練過程
那就去做，因為日後的成果會值得
我那幾天想了很久，當然法雅客的比賽是很早之前就說好要比的，主要只是因為『好玩』
但沒想到現在自己的失落心這麼重....
也只能說真的練的還不夠
對我而言，雖然我的攝影之路才剛開始，認真對待攝影這件事也不過是這幾個月的事(以前真的都是隨便拍，哎)，但看著自己的照片總還是覺得有無限的失落感...
總結只能說是自己基本功練的不夠好、心態不正確、學習與拍照的意圖不夠強烈(以前練Chord練到滿嘴血的動力不知道跑去哪了)
法雅客第七屆24小時馬拉松攝影比賽作品開始上架
連結如下：
1.簡約寧靜
2.華麗詭譎
3.決定性瞬間
4.寫實唯美
5.真實純粹
17.8.08
[PhD]今年的Fnac 24Hrs真是太讚了!
讚到我不知道該說什麼
題目真是出乎我意料之外...
比去年好的有這麼多點：
1.正妹變多，但是都是別人的(哎)
2.今年我睡的比較飽，因為集合地點都在車站附近
3.你不用擔心回家除了相機NB外還要大包小包，因為今年贈品你不會想拿
4.過期雜誌很多，愛收集紙張回收的人有福了!
5.與其他活動相連結，菜就零在台大有參與『飢餓三十自辦飢餓體驗營會』
髮雅喀為了響應活動，贈品最大獎是無線網卡一張
6.工作人員非常冷靜，讓你感受不到現在這個時分是熱情的夏天
7.絕對瘦身，因為今年的晚上沒有提供會讓你變胖的奶茶咖啡小蛋糕
8.講過還是想講，除了無線網卡之外還有看不完的過期雜誌任你帶回家
9.省錢，因為參加完今年的髮雅喀之後，明年你就可以省下800元了
最幹的是，林北在國父紀念館把我的A16遮光罩弄丟了阿阿阿!!!!!(蠢)
題目真是出乎我意料之外...
比去年好的有這麼多點：
1.正妹變多，但是都是別人的(哎)
2.今年我睡的比較飽，因為集合地點都在車站附近
3.你不用擔心回家除了相機NB外還要大包小包，因為今年贈品你不會想拿
4.過期雜誌很多，愛收集紙張回收的人有福了!
5.與其他活動相連結，菜就零在台大有參與『飢餓三十自辦飢餓體驗營會』
髮雅喀為了響應活動，贈品最大獎是無線網卡一張
6.工作人員非常冷靜，讓你感受不到現在這個時分是熱情的夏天
7.絕對瘦身，因為今年的晚上沒有提供會讓你變胖的奶茶咖啡小蛋糕
8.講過還是想講，除了無線網卡之外還有看不完的過期雜誌任你帶回家
9.省錢，因為參加完今年的髮雅喀之後，明年你就可以省下800元了
最幹的是，林北在國父紀念館把我的A16遮光罩弄丟了阿阿阿!!!!!(蠢)
16.8.08
[棒球]8/15過後第一天
好吧
該罵的也都罵完了，該幹的也都幹完了
在PTT上看到有人分享一些影片，我就貼出來給大家看看
緯來中華隊MV-Oasis-Stop Crying Your Heart Out
英勇勳章-0312中華隊MV
2007 棒球亞錦賽 中華隊加油MV
其實我是PTT鄉民口中的"一日球迷"
是阿，我就是一日球迷，從去年的亞錦賽、八搶三，到今天的北京奧運，我一直都是跟著女朋友去看球賽的
說真的我到現在誰是誰還是分不清，但是我很享受那種『一群人共同做一件事』的感覺
在亞錦賽，我看到整個球場為了CCF擊出的一隻Homerun，雷聲歡動的感動，其實那是無法比喻的
euyoung今天也寫了一篇文章，我覺得就像是大家冷靜下來後要做的事
Keep the faith!
盡管我還是該死的一日球迷，我也不想去抓戰犯，我依然希望中華隊能繼續加油
再過7小時要比Fnac24小時了...來去睡(慘)
該罵的也都罵完了，該幹的也都幹完了
在PTT上看到有人分享一些影片，我就貼出來給大家看看
緯來中華隊MV-Oasis-Stop Crying Your Heart Out
英勇勳章-0312中華隊MV
2007 棒球亞錦賽 中華隊加油MV
其實我是PTT鄉民口中的"一日球迷"
是阿，我就是一日球迷，從去年的亞錦賽、八搶三，到今天的北京奧運，我一直都是跟著女朋友去看球賽的
說真的我到現在誰是誰還是分不清，但是我很享受那種『一群人共同做一件事』的感覺
在亞錦賽，我看到整個球場為了CCF擊出的一隻Homerun，雷聲歡動的感動，其實那是無法比喻的
euyoung今天也寫了一篇文章，我覺得就像是大家冷靜下來後要做的事
Keep the faith!
盡管我還是該死的一日球迷，我也不想去抓戰犯，我依然希望中華隊能繼續加油
再過7小時要比Fnac24小時了...來去睡(慘)
15.8.08
13.8.08
[心得]Tamron A16一代 vs A16N2 vs Sigma 18-50 F2.8 HSM Macro 對焦速度比較
剛初會想要寫這篇，主要是剛好在找大光圈、廣角-標準、APS可用的鏡頭
之前也看了Kenkuo所寫的【Tokina 16-50首測】三大副廠APS大光圈標準鏡總論劍
當然，在Nikon上來說，為了因應D40/D60系列的機身，A16新出的這一代鏡頭就內建了馬達
所以又稱為A16N2，而Sigma是本來就有內建馬達的
Kenkuo寫的文章看完後，只有提到鏡頭本身素質的問題，卻少有提到對焦這個部份
而我剛好入手了A16N2，也跟朋友借了Sigma這顆來玩
就剛好興起寫這篇對焦速度測試文的念頭
我測試用的器材：
S5 Pro + Tamron 17-50 F2.8 Di II build-in Motor (A16N2) / Sigma 18-50 F2.8 HSM
底下，正文開始
一開頭我們就先來看錄影的部份，主要分成三部份
1.蓋上鏡頭蓋空轉，也就是從最近對焦距離到最遠對焦距離，馬達推動鏡頭要花多久時間
2.同上，但是加入了對焦燈的功能來做測試，試看看對焦燈對於反應時間是否有明顯差別
3.隨意找個東西對焦，測試合焦前遲滯的時間有多久
A16 對焦前測試影片
A16 無對焦燈推動鏡片測試影片
A16 有對焦燈推動鏡片測試影片
Sigma 對焦前測試影片
Sigma 無對焦燈推動鏡片測試影片
Sigma 有對焦燈推動鏡片測試影片
由以上影片可以觀察到的是，推動鏡片的時間並沒有相差太大，而對焦燈對於馬達的反應時間可以看的出來都有變慢的情況(雖然不太明顯)
但是在合焦的時間部份Sigma明顯的比較快且明確，A16就有發生很明顯的對焦遲滯的現像
下面會用數字來證明這個情況
為了凸顯對焦遲滯的現像，我選擇用暗部對焦的測試來做
也就是挑一個微光(低光源)的場景來對焦，在一個較無燈光的地方對高反差的物件對焦
而這個測試同時也可以知道這二顆鏡頭在低光源下對焦的速度差別
對焦的現場大概如下圖
我是從最近對焦距離開始對，也就是模糊的樣子，如下圖
而底下這張是清楚的樣子
這個亮度是我刻意拉高的，實際現場比照片再暗一些，約再-0.3~-0.7ev
我對焦的點在門與手把中間，由於手把是白色的，與陰暗色的門形成對比
雖然說有對比色的存在，但由於燈光很暗，所以對焦很明顯的變慢很多
下表是測示出來的秒數
然後...A16N2真的很慢...
看數字可能不是這麼明顯，所以我特別把這個數據用excel做成圖表
用長條圖一看就很明顯了
紅色部份是推動鏡片的時間
藍色部份是合焦所花費的時間(也就是細碎對焦的時間)，而
在沒有對焦燈的情況下，其實A16/Sigma對焦速度差不多，但是就我使用的情況是A16在按下快門到馬達開始轉這中間的停頓會比Sigma久(這個錄音錄不到啦...)
而在有對焦燈的情況下，很明顯的Sigma比A16快上很多，幾乎有快到1秒的差別，如果再把上述的遲滯算上去的話，這個數字差就更大了
然後，附上錄音檔
有興趣的可以抓回去聽或看看音波
另外一提的是，A16馬達真的有夠大聲的..我錄音筆離鏡頭約一根手指寬
但Sigma HSM那隻我幾乎是貼在鏡頭上了
UPDATE 080813
新增A16一代與Sigma比較圖及錄影
A16一代 對焦前測試影片
A16一代 無對焦燈測試影片
A16一代 有對焦燈測試影片
數據表
比較圖
結論與心得
其實這個測試並沒有很難(但是我搞了很久...)，但可以很明確的證實一件事就是
A16N2所使用的鏡身馬達跟Sigma所用的鏡身馬達等級並沒有差太多(由一開始的影片可以得知)
再來，二者都是CPU鏡頭，所以在對焦/合焦部份除了機身本身的機制之外，有一半也取決於鏡頭CPU的演算法
而在上述的圖表中，可以明顯的看到Sigma在合焦判定的部份其實比A16N2來的好很多，也就是快很多
所以可以推論的是，Sigma在演算法這個部份明顯的比Tamron來的好一些
至於另一顆Tokina 16-50 F2.8之所以沒有測是因為...
借．不．到(完)
以下是一些碎碎念...
當初我在找這個焦段的鏡頭時，其實是因為以前用習慣了Pentax 16-45 F4 ED AL這顆鏡頭
雖然說16-45這顆鏡搖頭歸搖頭，但是我用過成像品質很滿意的一顆鏡
所以現在轉戰Fuji家(Nikon)後，當然也會想要找一顆焦段相當的鏡頭回來用
而除了成像、發色以外，最令人在意的莫過於對焦速度
因為以往在使用Pentax的時候，最讓人受不了的就是那個慢到不行、合焦遲滯嚴重的對焦性能了
這次入手的S5 Pro，理論上來說是比K10D還要再更高階一點的相機
在我使用過一陣子後也很明顯的感受到這些差別，但唯一覺得奇怪的是，當它配上A16N2時，我就是覺得對焦好像跟以前用Pentax的時候差不多(甚至更慢)
那種討厭的感覺就又回來了
再加上上次GX200試機會時，我碰上euyoung拿Olympus E-520 + 12-60 F2.8-4 SWD這個組合
拿來一玩才發現，同樣都是用鏡身馬達，怎麼速度差這麼多(其實這才是寫這篇文章的最初原因XD)
完全改變我對Olympus的想法(因為還停留在E-1年代...)
所以我在那次之後就多方思量、一直在找其他接近焦段而速度又接之的鏡頭
以對焦速度來說，除了那顆貴松松的Nikkor AF-S 17-55 F2.8 IF-ED 之外，好像就沒有更好的選擇了
但是這顆我實在是買不起，再加上它的評價一直是毀譽參半的....
簡單的說，如果要我花這個程度的錢，我會花五萬去買Nikkor AF-S 28-70 F2.8 D IF這顆(或是買小黑五)
而不會花四萬來買Nikkor AF-S 17-55 F2.8 IF-ED，因為品質實在是差太多
我最後選擇的鏡頭是：Tamron 17-50 F2.8 Di II，『沒有馬達版』，也就是所謂的A16一代鏡
沒錯~我找到還不錯的二手鏡XD
而A16與A16N2的對焦速度，我只能說....更，差超多的
A16一代用機身馬達在推，整體對焦速度跟Sigma HSM這顆有得比，有時候還更快一些
其實我也有順便測一下，但就看有沒有人想看啦XD
UPDATE 080813
補充一點心得
結論還是一樣...
對於D40/D60的使用者而言，個人是覺得請直接用A16N2就好，畢竟對入門機而言，其實太過要求對焦速度其實有點太過刻求。
再來是A16N2的成像品質比Sigma好上很多，發色的話當然是見人見智(不過我很喜歡A16的發色)
而在我試用的經驗上來說，Sigma有時候拍出來的發色並不是太穩定，這我不確定是不是跟機身有關
不過就這一點來說在A16倒是沒有明顯的事件
而D200以上的機身....
雖然說我們在上面的影片可以發現A16一代也有對焦遲滯的情況，但因為D200/S5中高階機身馬達反應非常快速
這個遲滯所Delay的時間相對就變的非常短
由於Sigma HSM與A16一代在對焦上的時間相比並沒有太明顯的差別
所以這種情況就真的是成像與發色先決啦
然後....真的還是覺得A16一代停產是一件很可惜的事阿～～
最後，順便提一下，其實我有跟euyoung聊到
我們也都覺得AF-S(超音波馬達的機制)其實是有必要的考量，而我能找到的相關說法大概如以下二篇文章所述：
Mobile01文章
PTT文章及推文
以上
寫完啦~~感謝觀看~
第一次寫器材測試，有夠累...
之前也看了Kenkuo所寫的【Tokina 16-50首測】三大副廠APS大光圈標準鏡總論劍
當然，在Nikon上來說，為了因應D40/D60系列的機身，A16新出的這一代鏡頭就內建了馬達
所以又稱為A16N2，而Sigma是本來就有內建馬達的
Kenkuo寫的文章看完後，只有提到鏡頭本身素質的問題，卻少有提到對焦這個部份
而我剛好入手了A16N2，也跟朋友借了Sigma這顆來玩
就剛好興起寫這篇對焦速度測試文的念頭
我測試用的器材：
S5 Pro + Tamron 17-50 F2.8 Di II build-in Motor (A16N2) / Sigma 18-50 F2.8 HSM
底下，正文開始
一開頭我們就先來看錄影的部份，主要分成三部份
1.蓋上鏡頭蓋空轉，也就是從最近對焦距離到最遠對焦距離，馬達推動鏡頭要花多久時間
2.同上，但是加入了對焦燈的功能來做測試，試看看對焦燈對於反應時間是否有明顯差別
3.隨意找個東西對焦，測試合焦前遲滯的時間有多久
A16 對焦前測試影片
A16 無對焦燈推動鏡片測試影片
A16 有對焦燈推動鏡片測試影片
Sigma 對焦前測試影片
Sigma 無對焦燈推動鏡片測試影片
Sigma 有對焦燈推動鏡片測試影片
由以上影片可以觀察到的是，推動鏡片的時間並沒有相差太大，而對焦燈對於馬達的反應時間可以看的出來都有變慢的情況(雖然不太明顯)
但是在合焦的時間部份Sigma明顯的比較快且明確，A16就有發生很明顯的對焦遲滯的現像
下面會用數字來證明這個情況
為了凸顯對焦遲滯的現像，我選擇用暗部對焦的測試來做
也就是挑一個微光(低光源)的場景來對焦，在一個較無燈光的地方對高反差的物件對焦
而這個測試同時也可以知道這二顆鏡頭在低光源下對焦的速度差別
對焦的現場大概如下圖
我是從最近對焦距離開始對，也就是模糊的樣子，如下圖
而底下這張是清楚的樣子
這個亮度是我刻意拉高的，實際現場比照片再暗一些，約再-0.3~-0.7ev
我對焦的點在門與手把中間，由於手把是白色的，與陰暗色的門形成對比
雖然說有對比色的存在，但由於燈光很暗，所以對焦很明顯的變慢很多
下表是測示出來的秒數
| A16N2暗部對焦，無對焦燈 | |||||
| 合焦 | 推動鏡片 | 總時間 | |||
| A16N2 NoLight | 第一次： | 1.966 | 0.350 | 2.316 | sec |
| A16N2 NoLight | 第二次： | 2.491 | 0.592 | 3.083 | sec |
| A16N2 NoLight | 第三次： | 3.972 | 0.687 | 4.659 | sec |
| A16N2暗部對焦，有對焦燈 | |||||
| A16N2 Light | 第一次： | 1.278 | 0.448 | 1.726 | sec |
| A16N2 Light | 第二次： | 1.059 | 0.538 | 1.597 | sec |
| A16N2 Light | 第三次： | 1.226 | 0.473 | 1.699 | sec |
| Sigma暗部對焦，無對焦燈 | |||||
| Sigma No Light | 第一次： | 0.969 | 0.629 | 1.598 | sec |
| Sigma No Light | 第二次： | 0.888 | 0.448 | 1.336 | sec |
| Sigma No Light | 第三次： | 1.267 | 0.496 | 1.763 | sec |
| Sigma暗部對焦，有對焦燈 | |||||
| Sigma Light | 第一次： | 0.303 | 0.454 | 0.757 | sec |
| Sigma Light | 第二次： | 0.271 | 0.442 | 0.713 | sec |
| Sigma Light | 第三次： | 0.399 | 0.452 | 0.851 | sec |
然後...A16N2真的很慢...
看數字可能不是這麼明顯，所以我特別把這個數據用excel做成圖表
用長條圖一看就很明顯了
紅色部份是推動鏡片的時間
藍色部份是合焦所花費的時間(也就是細碎對焦的時間)，而
在沒有對焦燈的情況下，其實A16/Sigma對焦速度差不多，但是就我使用的情況是A16在按下快門到馬達開始轉這中間的停頓會比Sigma久(這個錄音錄不到啦...)
而在有對焦燈的情況下，很明顯的Sigma比A16快上很多，幾乎有快到1秒的差別，如果再把上述的遲滯算上去的話，這個數字差就更大了
然後，附上錄音檔
有興趣的可以抓回去聽或看看音波
另外一提的是，A16馬達真的有夠大聲的..我錄音筆離鏡頭約一根手指寬
但Sigma HSM那隻我幾乎是貼在鏡頭上了
UPDATE 080813
新增A16一代與Sigma比較圖及錄影
A16一代 對焦前測試影片
A16一代 無對焦燈測試影片
A16一代 有對焦燈測試影片
數據表
| Sigma暗部對焦，無對焦燈 | |||||
| Sigma No Light | 第一次： | 0.969 | 0.629 | 1.598 | sec |
| Sigma No Light | 第二次： | 0.888 | 0.448 | 1.336 | sec |
| Sigma No Light | 第三次： | 1.267 | 0.496 | 1.763 | sec |
| Sigma暗部對焦，有對焦燈 | |||||
| Sigma Light | 第一次： | 0.303 | 0.454 | 0.757 | sec |
| Sigma Light | 第二次： | 0.271 | 0.442 | 0.713 | sec |
| Sigma Light | 第三次： | 0.399 | 0.452 | 0.851 | sec |
| A16暗部對焦，無對焦燈 | |||||
| 合焦 | 推動鏡片 | 總時間 | |||
| A16 NoLight | 第一次： | 0.965 | 0.295 | 1.260 | sec |
| A16 NoLight | 第二次： | 1.158 | 0.295 | 1.453 | sec |
| A16 NoLight | 第三次： | 1.392 | 0.295 | 1.687 | sec |
| A16暗部對焦，有對焦燈 | |||||
| A16 Light | 第一次： | 0.528 | 0.414 | 0.942 | sec |
| A16 Light | 第二次： | 0.322 | 0.460 | 0.782 | sec |
| A16 Light | 第三次： | 0.402 | 0.391 | 0.793 | sec |
比較圖
結論與心得
其實這個測試並沒有很難(但是我搞了很久...)，但可以很明確的證實一件事就是
A16N2所使用的鏡身馬達跟Sigma所用的鏡身馬達等級並沒有差太多(由一開始的影片可以得知)
再來，二者都是CPU鏡頭，所以在對焦/合焦部份除了機身本身的機制之外，有一半也取決於鏡頭CPU的演算法
而在上述的圖表中，可以明顯的看到Sigma在合焦判定的部份其實比A16N2來的好很多，也就是快很多
所以可以推論的是，Sigma在演算法這個部份明顯的比Tamron來的好一些
至於另一顆Tokina 16-50 F2.8之所以沒有測是因為...
借．不．到(完)
以下是一些碎碎念...
當初我在找這個焦段的鏡頭時，其實是因為以前用習慣了Pentax 16-45 F4 ED AL這顆鏡頭
雖然說16-45這顆鏡搖頭歸搖頭，但是我用過成像品質很滿意的一顆鏡
所以現在轉戰Fuji家(Nikon)後，當然也會想要找一顆焦段相當的鏡頭回來用
而除了成像、發色以外，最令人在意的莫過於對焦速度
因為以往在使用Pentax的時候，最讓人受不了的就是那個慢到不行、合焦遲滯嚴重的對焦性能了
這次入手的S5 Pro，理論上來說是比K10D還要再更高階一點的相機
在我使用過一陣子後也很明顯的感受到這些差別，但唯一覺得奇怪的是，當它配上A16N2時，我就是覺得對焦好像跟以前用Pentax的時候差不多(甚至更慢)
那種討厭的感覺就又回來了
再加上上次GX200試機會時，我碰上euyoung拿Olympus E-520 + 12-60 F2.8-4 SWD這個組合
拿來一玩才發現，同樣都是用鏡身馬達，怎麼速度差這麼多(其實這才是寫這篇文章的最初原因XD)
完全改變我對Olympus的想法(因為還停留在E-1年代...)
所以我在那次之後就多方思量、一直在找其他接近焦段而速度又接之的鏡頭
以對焦速度來說，除了那顆貴松松的Nikkor AF-S 17-55 F2.8 IF-ED 之外，好像就沒有更好的選擇了
但是這顆我實在是買不起，再加上它的評價一直是毀譽參半的....
簡單的說，如果要我花這個程度的錢，我會花五萬去買Nikkor AF-S 28-70 F2.8 D IF這顆(或是買小黑五)
而不會花四萬來買Nikkor AF-S 17-55 F2.8 IF-ED，因為品質實在是差太多
我最後選擇的鏡頭是：Tamron 17-50 F2.8 Di II，『沒有馬達版』，也就是所謂的A16一代鏡
沒錯~我找到還不錯的二手鏡XD
而A16與A16N2的對焦速度，我只能說....更，差超多的
A16一代用機身馬達在推，整體對焦速度跟Sigma HSM這顆有得比，有時候還更快一些
其實我也有順便測一下，但就看有沒有人想看啦XD
UPDATE 080813
補充一點心得
結論還是一樣...
對於D40/D60的使用者而言，個人是覺得請直接用A16N2就好，畢竟對入門機而言，其實太過要求對焦速度其實有點太過刻求。
再來是A16N2的成像品質比Sigma好上很多，發色的話當然是見人見智(不過我很喜歡A16的發色)
而在我試用的經驗上來說，Sigma有時候拍出來的發色並不是太穩定，這我不確定是不是跟機身有關
不過就這一點來說在A16倒是沒有明顯的事件
而D200以上的機身....
雖然說我們在上面的影片可以發現A16一代也有對焦遲滯的情況，但因為D200/S5中高階機身馬達反應非常快速
這個遲滯所Delay的時間相對就變的非常短
由於Sigma HSM與A16一代在對焦上的時間相比並沒有太明顯的差別
所以這種情況就真的是成像與發色先決啦
然後....真的還是覺得A16一代停產是一件很可惜的事阿～～
最後，順便提一下，其實我有跟euyoung聊到
我們也都覺得AF-S(超音波馬達的機制)其實是有必要的考量，而我能找到的相關說法大概如以下二篇文章所述：
Mobile01文章
PTT文章及推文
→ Blueidea:你去拍動態你就知道差別了 AF-S重新找焦和合焦非常快 07/10 00:22
→ Blueidea:AF一但找不到焦就會來回拉風箱 東西就跑了 07/10 00:23
推 Blueidea:設計原理我不太清楚造成差別之處 在使用上 特別是微距時 07/10 00:41
→ Blueidea:對焦速度差別很明顯 簡單來說 假設要拍跑步的鳥 機身設 07/10 00:42
→ Blueidea:定連續對焦 半按快門時會持續對焦 因為鳥在跑你要對焦要 07/10 00:43
→ Blueidea:手拿相機移動使對焦點跟著鳥並對焦 這時AF-S在連續對焦 07/10 00:44
→ Blueidea:會很快準 但是AF一旦主體離開上一次對焦距離太遠時 為了 07/10 00:45
→ Blueidea:找焦 他會來回一段搜尋 也就是俗稱拉風箱 想當然這樣一 07/10 00:46
→ Blueidea:趟 會跑的東西早就對不到啦 07/10 00:47
→ skiseiju:照這麼說，改成AF-S必然有他的道理在... 07/10 00:49
以上
寫完啦~~感謝觀看~
第一次寫器材測試，有夠累...
6.8.08
[照]九份十分金瓜石風景
這張圖攝於十分瀑布附近，在前往十分瀑布之前有一座大吊橋
而底下有一些小石堆是可以讓人站立的
左邊這條是十分瀑布前的吊橋，而右邊則是依然在使用的火車鐵道
過了吊橋後，則會到達十分瀑布，不過至今依然是要收費的
再往前走經過一個火車隧道就會到達大華車站，而這個車站現在已無人管理
離開十分往九份的路上，有一條106縣道可以走
而這條106縣道上有一個觀景台可以向山下觀看，看到的是部份的九份山區
106縣道在五分山跟三爪子坑山中間，但其實我已經忘記我面向的這個山谷是那一邊了
而在其一旁則是種滿了一整個山坡的台灣芒草
整山坡的芒草(拍這張我只記得很危險...)
金瓜石的景拍的不多，右上角是有名的時雨中學
而這個階梯再往下則會到以前電影悲情城市的部份場景
已經接近傍晚時分，這是從黃金神社往九份地區所拍攝下來的
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